ARP 2600 – легендарный полумодульный синтезатор 70-х годов. Это инструмент, который издавал звуки R2-D2 и тонны музыки почти на всех альбомах от Orbital до Herbie Hancock. Программная эмуляция имеет здесь некоторое преимущество в том, что было так много вариаций. Но после того, как Behringer начал клонировать мм… ну, всё… Moog поднял тревогу по поводу копии релейного фильтра в ARP 2600.
И это подводит нас к размышлениям Жан-Мишеля Жарра:
Возможно, самые интересные части того, что говорит Маэстро Жарр – 2020 год, оригинальный дизайн фильтра и «дешевле»… ну, дешевле, чем на eBay (почитал английские титры).
Я не обеспокоен бесконечными ремейками винтажных синтезаторов, даже если это грозит заставить нас постоянно переживать 70-е, 80-е и 90-е годы. Я бы спросил вместо этого:
- Найдут ли создатели синтезатора способ использовать историю при работе над новыми инструментами? Непонятно, какую именно форму он примет, и на первый взгляд кажется, что воссоздание конкурирует с новой техникой. Но это остается вопросом.
- Будет ли толчок к историческому аналогу мотивировать более радикальные замыслы? Мы видим много такого в отдельных модулях или программном обеспечении, но (по понятным причинам) интегрированные настольные синтезаторы могут показаться не лучшим местом, где можно рисковать.
Есть ощущение, что высокотехнологичный прогресс призван полностью автоматизировать музыкантов (давайте использовать AI для создания музыки! Давайте выбирать то, что вы слышите!). И это контрастирует с идеей, что электронные инструменты становятся только ретро (давайте сделаем это похожим на NAMM 1981 и поместим деревянные боковые панели на деревянные боковые панели, чтобы было еще теплее, и вы могли бы играть на инструменте, о котором все слышали и даже те, кто никогда не слышал об этом!
